EL LENGUAJE DE LOS ABANICOS

“Un abanico tapa la cara pero no puede tapar el alma” Jorge Carrizo

“Una señora sin abanico equivale a un caballero sin espada”. Ramón Gómez de la Serna

El término abanico proviene del término latino “vanus”, que designa un instrumento para aventar el grano o avivar el fuego, además de para espantar los insectos y dar sensación de frescura, por su movimiento. También fue usado como objeto ceremonial, cumpliendo una doble función: complemento u ornamento útil y símbolo de prestigio social.

Su origen  se remonta a la edad antigua de Egipto y países asiáticos, como se manifiesta en los relieves y pinturas por lo menos desde la dinastía XIX en Egipto. Los griegos introdujeron el abanico en el uso doméstico desde el siglo V antes de Cristo. De éstos imitaron la costumbre los etruscos y romanos, continuando a lo largo de la historia de la humanidad.

Parece que en los países cálidos, al principio se utilizaba a modo de abanico una sencilla hoja de palma, más tarde plumas de avestruz, sedas, etc., hasta llegar a hacer del abanico un objeto de culto, arte y distinción, con formas y materiales  muy variados  . Actualmente, es un complemento más de la moda femenina.

En un principio, el abanico fue  utilizado tanto por hombres como mujeres, llevando los primeros ejemplares pequeños en el bolsillo. Y unos de mayor tamaño llamados abanicos de pericón, propios para el baile flamenco. Su utilización se vuelve exclusiva de las damas a principios del siglo XX, aunque actualmente se puede ver a hombres usando abanicos, pero minoritariamente.

Abanicos de seda estampada Julunggul by Julia Munilla

Las mujeres han llegado a ser a ser tan diestras en el uso del abanico que inventaron un "lenguaje del abanico", consistente en que según la posición en la que se situaba o el modo en cómo se agarraba éste se comunicaba un  mensaje u otro.

Abanicos de seda estampada verde y turquesa  Julunggul by Julia Munilla. Hechos en España

A continuación os damos las claves de este lenguaje, ya tan poco utilizado,  con un repertorio que va desde las sonrisas ingenuas, hasta auténticas declaraciones de amor.

Como regla común se utiliza la colocación del abanico en cuatro direcciones con cinco posiciones distintas en cada una de las cuatro. Con ese sistema se iban representando las letras del alfabeto. Además de esa regla general, hay gestos con significado ya conocido por todo el mundo.

Abanicarse rápidamente. Te amo con intensidad.

Abanicarse lentamente. Soy una señora casada y me eres indiferente. También si se abre y cierra muy despacio significa esto.

Cerrar despacio. "Sí". Si se abre y cierra rápidamente significa, "Cuidado, estoy comprometida".

Cerrar rápido. "No".

Caer el abanico. Te pertenezco.

Levantar los cabellos con el abanico. Pienso en ti, que no te olvido.

Contar varillas o pasar los dedos por ellas. Quiero hablar con vosotros.

Cubrirse del sol. Eres feo, que no me gustas.

Apoyarlo sobre la mejilla. Si es sobre la mejilla derecha significa "Si". Sobre la mejilla izquierda es "No".

Prestar el abanico. Malos presagios. Si se lo das a tu madre, quiere decir "Te despido, se acabó".

Dar un golpe. Impaciencia.

Sujetar con las dos manos. "es mejor que me olvides".

Cubrirse los ojos. Con el abanico abierto, significa "Te quiero". También puede significar "Cuidado, nos vigilan”.

Pasarlo por los ojos. Lo siento. Si cierra el abanico tocándose los ojos quiere decir, "Cuando te puedo ver".

Abrir el abanico y mostrarlo. "Puedes esperarme".

Cubrirse la cara. Con el abanico abierto, Sígueme cuando me vaya.

A medio abrir. Apoyar el abanico a medio abrir sobre los labios quiere decir "Puede besarme".

Apoyar los labios. Si apoya los labios sobre el abanico, significa desconfianza, "No me fío".

Pasarlo por la mejilla. "Soy casada".

Sostener el abanico con la mano derecha delante del rostro. “Sígame”.

Arrojarlo con la mano. “Te odio”.

Os presentamos algunos de nuestros abanicos de seda JULUNGGUL by Julia Munilla, que podéis encontrar en www.julunggul.com, en "Más Julunggul"

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BALENCIAGA: MAESTRO DE MAESTROS

Cuentan que Cristóbal Balenciaga, hombre celoso de su intimidad, de vida austera y un tanto monacal, solía aconsejar a los suyos: “No te quemes en sociedad”, lema que aplicó a su vida

 

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre,  considerado como el modisto de alta costura español más importante de la historia, nace en Getaria (Gipuzkoa)   el 21 de enero de 1985, hijo de un pescador y una costurera y se inicia en la costura de la mano de su madre. Esta trabajaba como costurera para importantes familias, como la de los marqueses de Casa Torres. El exquisito gusto de la marquesa y su espléndido guardarropa, procedente de París y Londres, llevó al joven Cristóbal a conocer un mundo de refinamiento dentro de las élites europeas.

En 1907 se trasladó a San Sebastián, iniciándose como sastre en algunos de los mejores establecimientos del momento. Posteriormente, en 1911 comienza a trabajar en los Grandes Almacenes Au Louvre de San Sebastián, y en solo dos años se convierte en  jefe del taller de confección para señora. Allí tiene la oportunidad de conocer París y las grandes casas de costura de la capital internacional de la moda .Así, en 1914 se traslada a Burdeos, para trabajar en una conocida casa de modas propiedad de unos amigos.

Es en 1917 cuando establece su propio taller, C. Balenciaga en San Sebastián y en 1924 se establece en solitario con el nombre Cristóbal Balenciaga, vistiendo a La reina María Cristina y la infanta Isabel Alfonsa. A estas les siguieron otras damas de la familia real y la Corte. En 1927 funda  Eisa Costura,  coexistiendo con el salón de alta costura.

Con  la proclamación de la Segunda República y el consiguiente   exilio de la clientela más distinguida de Cristóbal Balenciaga, éste vió mermada su actividad de alta costura, lo cual no fue obstáculo para que abriese en  1933  una sucursal en Madrid, y otra en 1935  en Barcelona.

Con el estallido de la Guerra Civil en 1936 abandona el país y se establece en París, presentando en 1937, con gran éxito, su primera colecciócn de alta  costura en París.

Destacó por su increible habilidad en crear volúmenes y formas; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas las botonaduras y puntadas de hilo. Ya dijo: “Un modisto debe ser un arquitecto para los planos, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida.”

Sus vestidos, complementos y prendas en general, se caracterizan por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería, especialmente sedas y lanas, en todas sus variedades.

Balenciaga decidió retirarse tras cincuenta años en activo en 1968, al llegar el prêt-à-porter, siendo considerado por muchos como el verdadero padre de la Alta costura y el “MODISTO DE MODISTOS”. Dijo de él Coco Chanel “Es el único de nosotros que es un verdadero 'couturier' (costurero)”.

Hubert de Givenchy, presidente de patronato de la Fundación Balenciaga, ha dicho de él: "Balenciaga fue el creador del arte de la alta costura. Elegante en su vida y en su obra, su pasión por la vida le llevó a convertirla en arte. Cada una de sus creaciones tuvo siempre algo de escultura, de música y de pintura, expresadas en trajes de impecable y serena armonía"

Entre sus colaboradores, que luego tendrían firma propia, se encuentran: André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy y Oscar de la Renta.

El Museo Balenciaga, se inauguró en Guetaria el 10 de junio de 2011. El museo cuenta con más de 1.200 piezas, prendas y complementos de todo tipo y una parte se muestra simultáneamente. Las obras están expuestas sobre maniquíes invisibles.

https://www.facebook.com/cristobalbalenciagamuseoa

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COMO MANTENER NUESTRAS PRENDAS Y COMPLEMENTOS DE SEDA EN PERFECTAS CONDICIONES

Chales, pañuelos, fulares de seda Julunggul

Si cuidamos correctamente nuestras prendas y complementos de seda, éstos se mantendrán durante años sin que pierda cualidad alguna.

Os ofrecemos unas indicaciones que  se deben tener presente:

• La seda nunca se ha de rociar con perfume o desodorante.
• Nunca aplicar blanqueador.
• No dejar  la seda durante mucho tiempo directamente bajo la luz solar.
• No rociar con agua cuando se plancha.
• No eliminar las manchas frotando con agua.
• Planchar la seda siempre del revés.
• No escurrir nunca la seda.
• Evitar doblar

Detalle de estampados  para complementos de seda Julunggul

 La seda se  puede lavar  a mano sin dañarla, siguiendo unas pautas.

• Utilizar preferentemente un jabón suave o un champú especial para la seda.
• Dejar en remojo la seda, de colores lisos, en agua tibia durante aproximadamente 3-5 minutos. 
• La seda estampada o de color oscuro, se lava con agua fría y sin dejar en remojo.
• Durante este tiempo, mover ligeramente la tela de un lado a otro, sin escurrir
• Al mojar la seda tener cuidado, puesto que la seda en estado húmedo es muy sensible.
• Posteriormente,  enjuague la seda con agua fría añadiendo un cucharadita de vinagre para eliminar todos los restos de jabón.
• A continuación enrollar la seda en una toalla seca para eliminar los restos de líquidos.
• En telas oscuras o estampadas utilizar una toalla de varias capas
• Luego se  desenrollará la seda en plano, y enderezando por las puntas.
• Una vez esté casi seca se puede planchar, al revés y nunca estando muy caliente la plancha, puesto que es una fibra proteínica, similar a nuestro pelo.

Brillo y color de las sedas de nuestros vestidos y complementos: pañuelos y fulares de seda Julunggul

Siguiendo estos sencillos consejos mantendrás  durante mucho tiempo tus vestidos, blusones, chales, pañuelos y fulares de seda, con todas sus características tán pecualiares y propias de  los tejidos de seda, como son su  su brillo y color

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COCO CHANEL: LA REVOLUCIÓN DE LA MODA Y LOS COMPLEMENTOS

“La moda es lo que pasa de moda”

“Para ser irremplazable, uno debe buscar siempre ser diferente”

“El perfume anuncia la llegada de una mujer y alarga su marcha”

“La moda  pasa de moda, el estilo jamás”

Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel  nació el año 1883 en Namur, Avernia. Su infancia transcurrió en Issoire y Courpiére, muriendo en  París,  el 10 de enero de 1971.

Cuando murió su madre, siendo Gabrielle muy pequeña, su padre, abrumado por la situación, abandonó a la niña en un orfanato, siendo educada por monjas. Allí permaneció hasta  los 17 años , cuando abandonó el convento para convertirse en cantante de cabaret y conocer a Ettiene Balsan, un acaudalado hombre de quien aprendió a moverse en sociedad y con quien llegó a París para dedicarse a su vocación: el diseño de moda y complementos.

Comenzó diseñando sombreros en París en 1989 logrando, un año más tarde, abrir su tienda en la calle Cambon nº 21, con el nombre “Modas Chanel”, cambiando posteriormente por “Gabrielle Chanel” y hasta convertirse en simplemente “Chanel”. Actualmente esta tienda sigue funcionando y es el corazón del imperio Chanel.

Para Coco Chanel  la elegancia en la ropa significaba "libertad al moverse", y esa fue la premisa de sus diseño, desdeñando los corsés y las estrecheces, tan de moda hasta entonces.

Todo esto  la condujo  al estilo que la consagró, el de  la mujer del siglo XX,  trabajadora, independiente y emancipada, que precisaba prendas y complementos  cómodos y sobrioas, pero  que le hiciera sentirse femenina.

Puso de moda  el color negro,  reservado hasta entonces  para el luto, comenzando a verse en la ropa de  diario de las mujeres, especialmente en sus famosísimos “Chanel  black suit” o vestidito negro y adornado siempre por vistosos complementos, pañuelos, fulares, sombreros, bolsos, zapatos y sencillas joyas y bisutería.

Así mismo actualizó y adaptó al vestir del día a día los trajes de chaqueta y las chaquetas (“french coat”), las camisas blancas de líneas rectas, el pelo corto, los jerséis masculinos adaptados a la mujer con cuello de tortuga y la ropa sport en general, con complementos singulares y joyería de fantasías.

La leyenda Chanel había comenzado. Su influencia en el mundo de la moda ha trascendido de tal forma que hasta la fecha perdura y es extraordinaria.

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